はんこはあなたの命！

全曲アコースティックギターを手に作曲したというこのアルバム。
そのせいか聴きなれたいつもの角松サウンドと違う感じがするかもしれません。
どの曲もギター１本で唄えるとのことですが、もちろんアルバムでは素晴らしいミュージシャンが演奏しています。
個人的には、この「存在の証明」という作品は、凍結前の「ALL IS VANITY」という作品と、凍結期間を挟んでの「対」を成す重要な作品だと考えます。
是非この「存在の証明」と「ALL IS VANITY」を聴き比べてほしいものです。

この曲たちを聴きますと、さんまとご飯が妙に食べたくなる。個人的にですが。。またまた世間感から言うとスピリットをとことん追求したい人おすすめです。えーかげんなスタイルで聞けないから正直であるべきと紐解けば中身は噛めば噛むほど味がある音。通年の流行語りで開けてはいけないパンドラの箱を知っている人には以前違和感が生まれるかもしれないがそれは元々の話。。知ってか知らずかの部類の調和好きにひょっとしたら、、なんて思わせてくれるところが凄いし真似できない。逆に情けない気持ちにもいい意味でさせられたから尚凄い、なにかを本気で想像させてくれる他人とそんなマーケットに感謝しながら、お茶で御間。。

それまでより、唄うことが数段うまくなったのでは・・・と実感させられる。曲調や歌詞はメッセージ色が強くタイトルを見てのとうり。いわゆる「角松節」はなりをひそめているが、おそらくそこが意図するところ。生音の良さを堪能できる一方、簡単には真似できないだろう！　という氏の自信が伝わってくる。たぶん、ソフトよりもライブで聴いたほうが格段に良く聞こえるだろう。それをパッケージしてしまうあたりが、さすが。

夏夏夏…というイメージを払拭した内容というのは評価。プチ山下達郎的に捕らえていた人（OFSHORE以来のfan）にはイメージを変える一枚だと思う。でもなんだか「あるがままに」以降の活動凍結以来、行き詰まった感があるのは私だけだろうか？新しい事が出てこない。角松的といえば角松的だけど、私が持っている「角松敏生」はもっと奥が深いはず。凍結中に長万部太郎になっていろいろなセッションをした経験がもっと出てほしかった。どうした角松！自分が可愛くなってしまったらおしまいだぞ！次に期待する。

今年２０周年を迎えた彼の、音楽への変わらない姿勢が全面ににじみ出ています。角松というと「夏」「都会」をイメージする方が多いかと思いますが、よーく、よぉーく耳を傾けてみて下さい。奥が深いです。ギター１本でも伝わることがある。角松敏生の爽やかだけど骨のある、こだわりの音を、世界を、あなたもぜひ体験して下さい。
彼の御年を知ったら…こういう大人も粋なもんですよ